Chaleureuses, impressionnantes, puissantes, les voix graves suscitent souvent plus de crédibilité, un ton cérémonial à un événement et une impression haut de gamme. Parce qu'elles sont exceptionnelles, on les retient facilement et force est d'admettre que c'est un avantage autant chez la femme que chez l'homme. Surtout si elles ont un grain original, qu'elles ne sont pas trop surexposées (publicité, radio, télévision) et qu'elles sont bien contrôlées.

Les voix médianes

En radio, la voix médiane a un minimum de basse, de chaleur, de grain, de fluidité et de contrôle. Mais on peut souvent entendre sur les ondes des radios dans le monde, des voix « blanches » c'est-à-dire de belles voix mais manquant de puissance et de variation. Difficiles à traiter à la radio, ces voix, dans un discours en public par exemple, provoquent souvent un décrochage auprès de l'assistance. On ne sait vraiment pas pourquoi mais les propos paraissent moins intéressants, voire tristes.

La voix qui tape le plus sur les nerfs de tous les auditeurs qui écoutent la radio dans leur voiture (d'une manière captive à un bon niveau sonore), c'est celle de l'animateur ou du journaliste qui a une mauvaise respiration et qui reprend son souffle à chaque phrase. Il est très rassurant de savoir que les conditions de studio ne permettent pas aux moustiques de s'établir car les accidents d'aspirations dangereuses seraient nombreux.

La respiration

Dès nos premières activités physiques, on nous enseigne l'importance de bien respirer. C'est valable dans tous les sports et dans beaucoup d'autres activités. Les chanteurs, les comédiens et les jongleurs apprennent et s'entraînent à maîtriser leur respiration. De toute évidence certains animateurs n'y arrivent pas. Beaucoup de défauts de la voix peuvent ainsi se corriger. Les chanteurs d'opéra peuvent s'entraîner jusqu'à huit heures par jour. L'exemple de Céline Dion qui ne parlait pas avant un concert et qui pouvait passer des heures, voire des jours, sans utiliser sa voix lorsqu'elle ressentait une fatigue ou un problème de son appareil vocal, démontre l'importance prioritaire accordée à sa voix. Dans une interview diffusée en septembre 1998*, elle décrivait des moyens pour protéger ses cordes vocales, du rire aux éclats qu'elle remplaçait par un rire silencieux et des gestes ainsi que de la nécessité de ne pas combattre le chat dans la gorge d'une manière trop énergique.

Les chanteurs savent qu'en position debout, la zone abdominale est libre et permet une grande expansion du corps. Un chanteur d'opéra ne chante pas souvent assis. La plupart des radios peuvent installer le studio pour que les animateurs puissent travailler debout mais c'est maintenant rarement le cas.

Le contrôle de la voix.

Le manque de contrôle génère aussi la voix accélérée. Beaucoup d'animateurs parlent trop rapidement sans réaliser que plus le débit est rapide, plus le timbre de la voix monte et en affecte la qualité. Cela ne s'applique pas dans certains pays d'Asie ou d'Europe de l'Est par exemple où la rapidité d'exécution est spécifique à la langue.

La voix monotone

La voix au débit lent, souvent triste, qui demande trop d'attention est, hélas, courante à la radio. Aucune attaque, le ton est égal du début à la fin. C'est la voix de quelqu'un qui s'ennuie et qui est ennuyeuse avec une finale en descente comme si on fermait les portes d'un pénitencier. C'est parfois le piège des radios musicales adultes. Le rythme musical lent  s'accompagne d'interventions lentes. Or, c'est un mythe. L'auditeur peut très bien apprécier une vieille balade et s'accommoder du ton naturel et dynamique de l'animateur qui intervient ensuite. Il s'agit de deux registres d'émotion différents.

Le dynamisme de la voix